Qu’est-ce que Success Clothing et d’où viennent-ils ?

Quoi de neuf, je m'appelle Vinny Success et je suis le fondateur de cette marque. Je prendrai environ 5 minutes de votre temps pour vous en dire plus sur moi. Ma famille a quitté le Vietnam pendant la guerre et est arrivée à Montréal dans les années 70 et a trouvé une nouvelle maison à Côte-des-Neiges. Ils sont venus ici avec le rêve américain en tête, car c’était un nouveau départ, avec de nouvelles opportunités. Nous n'avons pas grandi beaucoup, tous mes oncles et tantes étaient occupés à étudier, occupant 2 emplois ou plus. Mon père livrait des pizzas, travaillait à la station-service et étudiait en même temps. Ma famille m’a toujours dit que le travail acharné est la clé du succès, et cela m’est toujours resté en tête. Nous n'avions pas grand-chose mais nous avions de l'amour et des rêves. Je suis donc né en 1986 et j'ai grandi comme un enfant ordinaire dans les années 90. Tout était tellement plus simple à l’époque ! J'étais juste un enfant potelé et ringard, lisant des mangas, et les gens à l'école adoraient se moquer de moi. Il y avait un enfant en particulier qui aimait me pousser contre le mur et vider mon sac à dos par terre. Je suppose que nous pouvons appeler cela un tyran, je ne sais pas, probablement. Années après années, cette chose a continué, toute cette colère intérieure était comme un feu brûlant. Et puis un jour, mon père traversait en voiture notre skateshop local et je lui ai demandé de m'acheter un skateboard. Et cette chose a changé ma vie pour toujours. Cela m’a appris à avoir confiance en moi, j’ai commencé à écouter du punk rock et ce feu intérieur brûlant a finalement trouvé un moyen de sortir. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que le skateboard renforçait ma confiance en moi et que l'énergie du punk rock m'a aidé à canaliser ma colère vers autre chose. Le skateboard m'a aussi montré que la persévérance était un formidable outil pour atteindre ses objectifs, et toujours se relever après chaque chute. À ce moment-là, j'étais encore en 6e année. J’ai donc commencé le lycée pour la première fois l’année suivante. C'était ma chance de recommencer une nouvelle vie, un nouveau moi. Je ne laisserai plus jamais personne m'intimider. Je me suis donc rasé la tête pour le premier jour de cours et je suis arrivé avec mon skateboard. De cette façon, je montrerai à tout le monde que personne ne pourra plus me traiter ainsi. Et ça a marché, il n'y avait pas plus de 20 patineurs dans toute l'école. Donc, si vous avez grandi à la fin des années 90 et au début des années 2000, vous vous souviendrez à quel point la culture était segmentée. Soit vous étiez un skateur passionné de punk rock, soit vous étiez un de ces gars preppy qui aimaient le hip-hop. Nous avions tout le temps ces disputes entre Fresh et Hesh à l’école. Les patineurs détestaient les basketteurs, et ils nous détestaient aussi. Les skateurs portaient des marques comme Vans et Thrasher, ainsi que des marques comme Nike et Sean John. Mais j'avais un énorme problème : j'étais un skater qui avait commencé à écouter du hip-hop, et j'adorais aussi Nike et ces marques urbaines de l'époque. C'est difficile à expliquer, car aujourd'hui, tout se mélange. Toutes les cultures peuvent coexister, parfois se chevaucher, mais ce n’était pas le cas à l’époque. Avec toute cette crise d'adolescence qui sévissait dans ma vie, j'ai commencé à beaucoup dessiner et je me suis lancé dans le graffiti. C'était le mélange parfait d'art et de rébellion. J'ai adoré l'art du lettrage, l'adrénaline de la fugue, j'ai commencé à apprécier l'esthétique visuelle des choses. Alors, après avoir obtenu mon diplôme d’études secondaires, j’ai décidé de postuler au Collège Dawson en design graphique. Mais ils m'ont refusé et m'ont donné 18 % pour mon portefeuille. Quelle honte! Je me sentais tellement insulté et découragé, mais je n'allais pas laisser ça me briser. J'ai fini par aller au Collège Ahuntsic dans le même programme de graphisme, mais à l'autre bout de la ville. Cela a fini par être une bénédiction ! Je n’ai jamais aimé l’école jusqu’à présent, et faire du graphisme toute la journée m’a fait aimer l’école pour la première fois. C'est à ce moment-là que j'ai su que c'était ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. 3 ans se sont écoulés et j'obtiens mon diplôme d'Ahuntsic en design graphique. Je décide de postuler à l'école de design de l'UQÀM, qui est à peu près la meilleure au pays. Encore une fois, ils m'ont refusé et m'ont donné 8 % pour mon portefeuille. Comme c’est encore insultant. Alors pas le choix, je vais prendre mon deuxième choix, et j'ai fini par obtenir un baccalauréat en communication avec une spécialisation en médias interactifs. Ainsi, pendant que j'étudiais là-bas, je concevais des sites Web pour des clients aléatoires. Pour les remercier de leur confiance, j'ai imprimé ce t-shirt que je leur offrirais une fois le projet payé et terminé. C’était un t-shirt avec une paire de baskets accrochée au cou, et il était écrit « Swagged Up » en dessous. J'ai confectionné 35 de ces chemises, en 5 couleurs, pour chaque jour de la semaine, à porter à l'école. Assez drôle, personne ne m'a appelé pour des conceptions Web. Mais un jour, j'ai reçu un appel de ce type Vic. Il avait un magasin au centre-ville appelé Fly Society et souhaitait mettre certaines de ces chemises en consignation pour les vendre. Ces chemises étaient destinées à mes clients et non vendues en magasin. Mais bon, pourquoi ne pas essayer. Et la réponse a été incroyable, nous vendions très bien à l’époque. C'est à ce moment-là que j'ai compris que je pourrais peut-être lancer une ligne de t-shirts ? Pourquoi s'embêter avec des designs web, c'était tellement plus agréable de voir des gens porter mon design dans la rue ! J’ai donc pris un peu de temps pour réfléchir à ce que je voulais faire avec ça. Il m'a fallu environ un an de réflexion et un jour, je l'ai trouvé. J'ai pensé à nous qui avions grandi avec pas grand-chose et j'ai pensé que Success était un bon nom parce que c'était ce que notre famille voulait quand elle est venue en Amérique. Tout le monde veut réussir, c’est tout l’intérêt du rêve américain. Ok super, j'ai le nom, maintenant quel genre de vêtements dois-je porter ? Et encore une fois, je suis retourné à mes années de lycée. Tu te souviens quand j'ai dit que j'avais un problème, parce que j'étais un skateur qui aimait le hip-hop ? Voilà. C'est ce qui manquait à l'époque : une ligne de vêtements pour l'enfant que j'étais. Une marque hybride pour différentes cultures : le skateboard, la musique urbaine, et aussi ma passion pour le tuning automobile. Une marque pour briser l’industrie du vêtement segmentée à l’ancienne. Et c’est devenu ma mission : créer la marque que je souhaitais voir apparaître lorsque j’étais au lycée. Je ne voulais pas porter de sweats à capuche de skate hardcore, mais je ne voulais pas non plus porter de vêtements urbains super amples. J'avais besoin de créer quelque chose entre les deux qui parlerait aux deux foules et, bien sûr, pousserait la positivité et tout le concept de réussite à travers des graphismes très sympas. Mon objectif était de créer quelque chose que mon jeune moi pouvait également se permettre. Ayant grandi sans argent, la mode de rue semblait si inaccessible pour un enfant comme moi. Je veux confectionner des vêtements que les enfants pourront acheter eux-mêmes, avec leur propre argent de poche. Et c'était en février 2008. J'ai sorti ce premier t-shirt intitulé « Luxes des années 80 » et j'ai conçu toutes ces choses que je voulais quand j'étais enfant, comme un baladeur Sony sport en jaune, le très cool ordinateur Mac carré, le premier téléphone portable en brique gigantesque, etc. J'ai vendu tout mon équipement de DJ pour environ 1000$ et j'ai commencé ma première série de t-shirts Success. J'ai fait environ 60 tees cette fois. Maintenant, je devais faire une séance photo pour attirer l'attention des gens. Je n'étais personne, je ne connaissais personne, mais j'avais des amis qui avaient des appareils photo et savaient filmer et prendre des photos. J'ai donc demandé à mon ami Alexandru de prendre des photos pour moi, à mon pote Cristobal de filmer le tournage, à sa petite amie de l'époque Abby de se maquiller. Et comme je n'avais pas de modèle, j'ai demandé à cette jolie fille de ma classe Brigitte si elle accepterait de poser avec moi. J'ai loué cet endroit vide où ils donnent des cours de danse et nous y avons tourné notre toute première séance photo Success. Est-ce fou de penser que j'ai fait tout ça pour une seule chemise ? Honnêtement, je ne savais même pas s’il y aurait un deuxième maillot après ça. 14 ans se sont écoulés depuis ce tournage et depuis, je ne fais rien d'autre que travailler sur la marque. Depuis, je n'ai jamais travaillé et je me réveillais chaque matin plus heureux que la veille. Je ne sais même pas pourquoi j'écris ce long texte pour parler de mon histoire. Je voulais juste vous raconter un peu mon histoire et comment cette marque a été créée. J'espère que cela vous aidera à comprendre la motivation derrière mon travail et ma marque. Peut-être que cela vous aidera également à vous concentrer sur votre propre rêve, c'est tout l'objectif de ma marque : inciter les gens à poursuivre leurs rêves ! Mon histoire a été pleine d’échecs, mais je suis resté concentré et j’ai continué dans la bonne direction. N'abandonnez jamais, les rêves ne fonctionnent que si vous le faites. Merci de m'avoir lu, et n'hésitez pas à me parler un peu de vous et de votre histoire dans la rubrique contact. -Vinny Succès

Avant de vous lancer dans la mode, vous étiez DJ. Qu’est-ce qui t’a donné envie de changer ?

La plupart du temps, j’étais toujours confus quant à ce que je voulais faire dans la vie. J'étais vraiment dans la musique et j'étais vraiment dans les visuels. Durant mes années de lycée, j'ai passé la plupart de mon temps à faire du graffiti, du scratch et à créer des beats. À un moment donné, j'ai dû faire un choix entre le graphisme ou l'ingénierie du son. J'ai simplement suivi mon instinct et j'ai pensé que comme je dessinais avant de commencer à faire de la musique, je garderais la musique comme passe-temps et ferais du visuel à plein temps. . Comme je n'avais pas vraiment d'argent à l'époque, j'ai vendu mon matériel de Dj pour lancer ma première course de t-shirts.

À mesure que votre marque se développe, comment comptez-vous vous assurer qu’elle ne se détériore pas ?

C'est vraiment difficile. Ce n’est pas vous qui décidez quand cela se jouera ou non, ce sont les gens qui le font. Pour certaines personnes, Success est vraiment ringard et pour d'autres, c'est simplement la marque qu'ils recherchent. Je m'assure simplement de m'en tenir à ma recette. C'est comme faire un gâteau, le gâteau lui-même reste toujours le même mais à la fin de chaque saison j'ajoute une garniture différente.

Selon vous, qu’est-ce que les gens aiment le plus dans le « Succès » ?

Mis à part les vêtements eux-mêmes, je pense que beaucoup de gens aiment mon histoire. Des gens qui savent d’où je viens, comment j’ai commencé et combien j’en avais peu il y a 10 ans. Ils m’ont vu partir de rien et savent qu’eux aussi peuvent y arriver. Ils concernent également l’ensemble du concept et de l’état d’esprit qui se cache derrière la marque, car le succès est un concept universel. Personne ne veut être un échec, tout le monde veut réussir, n’est-ce pas ?

Nommez quelques marques avec lesquelles vous aimeriez collaborer à l’avenir.

Il y a peu de marques que j’admire vraiment. Ma préférence en ce moment serait Diamond Supply Co. J'ai rencontré le propriétaire, Nick Diamond, il y a quelques semaines et cela m'a beaucoup motivé. Nos recettes sont assez similaires, nous restons tous les deux fidèles à nos devises. A part ça, j'admire vraiment les créateurs comme Ralph Lauren, j'adorerais travailler avec lui un jour. Il est la véritable définition du rêve américain autodidacte et autofinancé.